Ella ―la vieja Polonia― sueña… y tiene pesadillas, que cuenta a su amante, pintor en libertades. ¿Les suena a algo? Creo que el estilo de estos carteles ha calado bastante en el imaginario colectivo, ya que muchas son y han sido, para cualquier flaveur que se preste, las exposiciones sobre el asunto. Creo que está es la primera que se expone en Asturias. Recuerdo una parecida con carteles de la RDA (Galería Nicanor Piñole, 1984).  Además, si les suena es por su enorme influencia, llegando a cambiar para siempre el concepto de cartel.

El cartel, que es obra de reclamo publicitario, desvinculado de la obra teatral que nos anuncia, lo sí verdaderamente censurable, se debe a que nunca tuvo que esquivar todo tipo de trabas políticas. Conocidas sus dotes como canto de sirena, éste que nos ocupa tiene formas surrealistas, con incrustaciones barrocas, filosofías calderonianas, junto a un compromiso político, con numerosas anotaciones, que sólo pueden ser leídas como amor por la tipografía, y un circunloquio para la censura.

El cartel polaco luego pasará a otras ilustraciones y otros diseños globales. A veces con interpretaciones más limpias, pero conservando la idea de que la imagen es metáfora, en este caso del teatro. Nunca una relación ha sido tan fructífera. Lejos de aburrir por desbordamiento, ya que miles y miles son los carteles realizados, muestran bien a las claras en qué radica su resiliencia, la artística y el teatro, esa Talía convulsa con su eterna crisis a cuestas.

El oficio y la metáfora

La Escuela Polaca de Cartelismo nació como una especie de juego con el poder político. Nació a mediados de los años cincuenta, con la muerte de Stalin y la política del ‘deshielo’ en el bloque soviético, se abrieron espacios de una relativa libertad artística. Los diseñadores se liberaron de los rigores del ‘socialismo realista’, el único estilo artístico permitido y obligatorio, ganaron en libertad creativa, y tuvieron la oportunidad de exhibir sus obras a un público masivo. La censura del poder no intervenía, porque el cartel no era percibido como potencialmente subversivo, sino un arte accesible al ‘pueblo’. Asimismo, los cartelistas polacos no tenían que sujetarse a las exigencias del mercado capitalista.

En los años 60 el cartel polaco se volvió un referente mundial, y la Academia de Bellas Artes de Varsovia atraía a los estudiantes occidentales y el maestro, convirtiéndose Henryk Tomaszewski en una especie de gurú de los jóvenes diseñadores. Desde 1966, y desde la bienal internacional de cartelismo de Varsovia, se crea un espacio de diálogo con los artistas más relevantes del momento, como Alberto Giacometti, Andy Warhol o Roy Liechtenstein. El diseñador japonés Yusaku Kameruka dijo en aquel momento que los carteles polacos irradian una energía extraordinaria, fascinan con su ambiente poético. A la metáfora, que era un elemento destacado de esta época del cartel polaco, se une su capacidad de síntesis y una extraordinaria tipografía.

Con el tiempo, el arte del cartel evolucionó bajo diferentes influencias, como el pop-art, el surrealismo o el barroco. Algunos de estos diseñadores continuaron sus carreras en el exterior, como Rosław Szaybo, autor de portadas el British Steel de Judas Priest.

En la exposición destaca la obra de Franciszek Starowieyski, recogiendo veinte años de su evolución, pero también están Grzegorz Marszałek, Andrzej Pagowski, Eugeniusz 'Get' Stankiewicz, o Stasys Eidrigevicius.

La aprobación o el rechazo de un cartel se produce de una forma inmediata. En seguida se nota el oficio y es imposible engañar al público. En esta muestra el extraordinario oficio se conjuga con la imaginación y la fuerza creativa.

¡Qué la disfruten! ¡Smacznego!

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