No cabe duda que la línea es un reflejo de la propia actividad humana, los hombres dibujan líneas caminando, hablando, haciendo gestos...

Como aficionado a buscar ángulos inversos para examinar el arte moderno y contemporáneo es para mi un verdadero placer tener la oportunidad de presentar mi último trabajo. Una instalación física (con cuerdas de color) y visual (proyección video o luz) que representa la expansión de nuevas formas de expresión artística.

El trabajo que presentamos analiza algunos de los cambios que se han producido en la esfera del arte, impulsados por la aplicación de procesos y herramientas relacionados con las nuevas tecnologías, la red, el ordenador y sus sistemas digitales. Más concretamente, se interesa por las formas de creación, conceptos y prácticas relacionados principalmente con el video arte y con ciertos resultados formales cercanos a la instalación. Una combinación de algunas de las piezas que definen sus veinte años de trabajo en este campo, y donde el observador tendrá que hacer el ejercicio de dividir la observación en dos segmentos: la denotación y la connotación.

La línea en la obra de arte, principalmente cumple dos funciones: como elemento configurador o estructural y como elemento expresivo. En su función estructuradora se utiliza para configurar una forma determinada dentro de la composición de la obra y delimitar un área o color. En la composición se crean puntos de atracción que se unirán con líneas imaginarias, formando una especie de esquema oculto, una armazón, que sirve de estructura o de esqueleto. La mayor parte de las obras de las Artes visuales poseen estos esquemas estructurales, esta especie de base sobre la cual se hace la obra. Por lo regular estas estructuras, son simples, unas veces con un solo ritmo lineal, otras, con configuraciones geométricas más complejas.

Rob Loren crea una membrana de lineas de color, que representa la expansión de nuevas formas de expresión artística. Una instalación específica que bajo comisariado artístico de Klauss van Damme ocupa el Laboratorio de Arte íntimo y se muestra en exposición a través de la ventana de Sala LAi, en Gijón y que propone trabajar sobre el concepto de arte expandido, intentando generar un espacio de confluencia, híbrido e inclusivo, y así sentir la experiencia de su relación con su propio entorno, físico, social y cultural.

La obra consiste en una instalación con cuerdas de colores que generan una maya, sobre la que se proyecta video o luz. Esta forma representa la expansión de la imagen específicamente realizada para la Noche Blanca de Avilés, en las que las imágenes se disuelven, dentro de una atmósfera experiencial impactante y muy estimulante para el espectador. En este sentido, la obra tiende a configurarse como ambientación visual y arquitectónica, rica de sugerencias emocionales y conceptuales, que solicitan la vista y la dimensión corpórea del publico.

En definitiva, una suma de procesos que origina una acumulación de significados, una síntesis de confluencia, y un salto entre las fronteras de la tradición. No es pues el limite del artista lo que impera, sino los amplios márgenes de la idea. Y tal vez, todos los factores se pongan al servicio utilizando los medios y espacios adecuados para llevarlo a cabo.